México busca crear una ‘arquitectura para la vida’ tras los sismos de septiembre

Después de los terremotos del 7 y el 19 de Septiembre en el sur y centro de México, un creciente movimiento de construcción natural – conocido como “bioconstrucción” o “bioarquitectura”  – está aprovechando la oportunidad para reconstruir con una arquitectura que promueve la resiliencia a largo plazo, así como el bienestar humano, ambiental y social. Este artículo es parte de una serie sobre algunas de esas iniciativas. 

En los días después del terremoto que derrumbó la realidad para millones de personas en el centro de MéxicoHuerto Roma Verde, el jardín comunitario en el corazón de una de las zonas más afectadas de la Ciudad de México, fue transformado. Con la ayuda de más de 5,000 voluntarios, se convirtió en un albergue, cocina comunitaria, centro de distribución y más, organizado por civiles.

En el fermento que surgió en la respuesta al desastre, una visión evolucionó de una sociedad sustentable levantándose de los escombros. Para el tercer día, recuerda Arnold Ricalde de Cuatro al Cubo, una red de organizaciones ambientales, las necesidades inmediatas estaban siendo cubiertas y era tiempo de planear una reconstrucción sustentable.

Bio-Reconstruye México,” se llama una iniciativa de reconstrucción basada en la palabra para las técnicas de construcción natural – bioconstrucción, una arquitectura para la vida.

En un tiempo donde el gobierno está firmando contratos con grandes empresas para demoler en masa y construir casas de cemento estandarizadas, este movimiento está aprovechando la oportunidad de reconstruir bajo un modelo diferente – uno basado en el bambú, la tierra, la madera y principios de diseño ecológico que han sido utilizados en ecoaldeas alrededor del mundo. En vez de retirar los escombros inmediatamente, se está teniendo el cuidado de reutilizar los materiales hasta donde sea posible. Y en lugar de imponer un plan de desarrollo genérico, trabajan con la comunidad para reconstruir juntos de una manera congruente con la cultura local, la historia y los valores.

Acmed de los Santos de CASA (Consejo de Asentamientos Sustentables de América) lanzó una convocatoria a través de Facebook por parte del grupo, invitando a arquitectos, ingenieros, voluntarios, a cualquiera que tenga el interés de poner esa visión a trabajar en las secuelas del desastre.

En las primeras cinco horas, 80 personas respondieron. “Creció muy rápido, y me di cuenta de que necesitábamos estar organizados,” dijo Santos, cuya organización en Hidalgo, OmniUnity AC, promueve modelos de desarrollo regenerativos y ancestrales. Ellos crearon una planilla en Google donde la gente podía suscribir sus habilidades y disponibilidad. Un mes después de la primera publicación en Facebook, más de 650 entusiastas de la bioconstrucción se habían unido a la red, desde arquitectos y constructores naturales hasta diseñadores, mercadólogos, activistas y otros que deseaban apoyar el movimiento.

Esto además de los más de 5,000 voluntarios que se habían inscrito en Huerto Roma Verde, y toda una cadena de grupos ambientales que forman Cuatro al Cubo y CASA.

“Esta es una oportunidad de reconstruir de una manera que sea más inteligente, más eficiente, más resistente, más incluyente y más ambientalista,” dijo Santos. “Para muchos arquitectos, ingenieros y gente que capacita en diferentes técnicas para crear energía sustentable, captación de agua de lluvia y diseños ecológicos – es el momento de reunir estos esfuerzos.”

Miembros de esta red han respondido en cerca de 40 comunidades en los cinco estados más afectados y en la Ciudad de México con visitas de campo, talleres y otras intervenciones. Tienen equipos en 12 diferentes comunidades, donde han estado trabajando con los pobladores y brigadas ciudadanas para atender necesidades inmediatas – como albergues de emergencia, filtros de agua y baños composteros – y ahora se encuentran preparándose para una fase a largo plazo.

“No sólo estamos hablando de construir muros – estamos hablando de construir comunidades sustentables,” enfatiza Santos. Se trata de reconstruir el tejido social de las comunidades que ya estaba debilitada por los factores social y económico, y que fueron fuertemente traumatizadas por el terremoto y luego, al quedarse sin hogar.

“La idea es llegar con una brigada multidisciplinaria de trabajadores de la salud, arquitectos, constructores, permacultores, psicólogos… y trabajar con la comunidad en los aspectos menos visibles, también,” dice Santos. “Escuchamos, observamos, coexistimos, sonreímos, abrazamos, hacemos un análisis estructural sobre el potencial de la comunidad. Tenemos la oportunidad de crear resiliencia.”

Para Ricalde, el punto es canalizar la energía de la respuesta a la emergencia en una red permanente trabajando a favor del desarrollo sustentable. Todavía se requieren voluntarios y recursos por qué solo se han reconstruido el 5% de los hogares, dice. El grupo lanzó una campaña de crowdfunding y está acercando a fundaciones nacionales e internacionales.

“Esta es la visión: unir las diferentes redes que tienen una visión de comunidades sustentables, una visión de ecotecnias, de integración social, de salud alternativa, “ dice Ricalde. “Y entre más recursos tengamos, más podremos hacer.”

Uno de los primeros lugares donde BioReconstruye México ha intervenido es la aldea campesina de San José El Platanar, que fue casi destruida, dejando a veintenas de personas sin hogar. El pueblo es tan remoto que no tiene señal de teléfono, Internet ni servicio de autobuses. Desde el terremoto, el gobierno sólo ha llegado para hacer censos.

El bioconstructor Rubén Coxca, originario del norte de Puebla, logró conseguir una considerable donación de bambú de la Unión de Granjeros de esa zona. Junto con el arquitecto Elías Cattan de Taller 13, Luisa Correa de Bambuterra y el ingeniero Julio César Constantino, puso manos a la obra y empezó a trabajar con un equipo de voluntarios y habitantes locales para construir refugio para alrededor de 15 personas.

El diseño con forma de “A” con un tapanco como dormitorio fue un éxito inmediato con los pobladores locales, dijo Coxca. El Platanar nunca había visto un edificio de dos plantas, o una casa con tapanco.

“Todo el mundo quería una – incluso gente de aldeas vecinas,’” dijo Coxca.

Trabajar con el bambú fue una novedad, también, y los residentes quedaron sorprendidos con su flexibilidad y fuerza. El bambú tiene muchas ventajas, explica Coxca; demora 4-6 años al llegar a un tamaño adecuado para construcción, comparado a 25-50 años por un árbol. Es más resistente que la madera y más fuerte que el acero.

Además, el bambú tiene unas propiedades muy especiales, dice Coxca. “Es muy amable trabajar con esta planta; es hermosa y transmite un espíritu muy bonita. Para mí es muy poética.”

Ahora que todos en el pueblo tienen un lugar temporal para vivir, Coxca trabaja con el equipo de BioReconstruye México para llevar a cabo los sueños de la comunidad. Una meta es construir un centro comunitario, que incorporará ecotecnias como baños composteros y tratamiento de aguas grises. Una señal de Internet y computadoras parece estar al alcance, dice Coxca, ya que están en pláticas con donantes. Coxca espera reunir suficientes fondos para contratar hasta ocho de los jóvenes más hábiles.

El tercer y quizá más importante objetivo es salvar el río que fluye a través de El Platanar. A diferencia de la mayoría de los ríos en México, éste está aún limpio y lleno de peces. Mantenerlo así podría ser todo un reto con todos los trabajos de construcción que se llevarán a cabo – especialmente en el caso de una compañía de construcción de Monterrey que tiene planes de donar 15 casas construidas de la manera convencional, con cemento y acero. “Estamos buscando diferentes maneras en que esto puede ser hecho, por ejemplo instalando biodigestores”, dijo. “Esperamos llegar a un acuerdo donde tenemos una reconstrucción a partir del respeto del agua.”

Además del proyecto en El Platanar, Bio-Reconstruye México está armando un ambicioso plan para construir un centro comunitario y viviendas sustentables en tres comunidades más: San Gregorio en Xochimilco; Ocuilán, Estado de México; y Hueyápan, Morelos.

El permacultor y diseñador de ecoaldeas Odín Ruz de Organi-K enfatizó en la necesidad de preservar la identidad cultural. Por ejemplo, muchas casas en México tienen una cocina al aire libre; si eso es lo que la familia prefiere, la cocina en la nueva casa debe mantenerse afuera.

Lo que está sucediendo, dice Ruz, es que la gente es obligada a tomar lo que el gobierno les quiera dar. Muchos de ellos terminarán mirando atrás y dirán “Oh, después tuvimos que vivir en esa horrible casita gris construida por el gobierno donde siempre me enfermo, con la cocina adentro, y nunca me gustó eso.”

Bio-Reconstruye México quiere ayudar a las comunidades a utilizar el terremoto como catalizador para una vida en la que la gente mire atrás al terremoto y diga “Sí, fue difícil, pero boom! Despertamos en una situación mejor. No perdimos nuestra identidad cultural y la manera en que queremos vivir, pero mejoramos nuestro sistema ecológico, lo que nos da más congruencia con la Madre Tierra.”

Para más información sobre Bio-Reconstruye México y saber cómo puedes apoyar esta iniciativa, visita su página web y su página de Facebook.

Cómo una novela salvó a Notre Dame

Hace unos años, mientras visitaba, o más bien exploraba, Notre Dame, el autor de este libro encontró, en un rincón oscuro de una de las torres, esta palabra grabada en la pared:

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Estos caracteres griegos, negros con la edad, y cortados en la piedra con las peculiaridades de la forma y el arreglo común a la caligrafía Gótica que los marcó el trabajo de alguna mano en la Edad Media, y sobre todo el significado triste y lastimero que expresaron, impresionó con fuerza al autor.

La palabra tallada en la pared significa destino. Así comienza el trágico romance de Victor Hugo, Notre Dame de París, publicado en 1831. Muchos consideran la historia como una advertencia contra juzgar a las personas por su apariencia o estado. El protagonista, Quasimodo, nacido monstruosamente deformado, fue entregado a la iglesia para ser criado. El antagonista de la novela, el arzobispo de Notre Dame Claude Frollo, asigna al niño en crecimiento el papel de campanero. Más tarde, el padre adoptivo y el hijo adoptivo se enamoran de la misma niña, una hipnotizadora bailarina callejera de dieciséis años llamada Esmerelda. Frollo finalmente traiciona a Esmerelda, mientras que Quasimodo intenta salvarla. El monstruo resulta ser el héroe, pero es demasiado tarde. Esmerelda es ahorcada por un crimen que no cometió. Enfadado, Quasimodo arroja a su padre desde el techo de la catedral de Notre Dame y pasa el resto de sus días escondido en el cementerio donde Esmerelda está enterrada, de luto.

Renombrado The Hunchback of Notre Dame (El Jorobado de Notre Dame) cuando se publica en inglés, la novela revierte el tema estándar de vencer al monstruo de hoy en día. Pero el libro no trata realmente de un niño deforme que intenta salvar la vida de una hermosa niña. El Jorobado es una novela gótica sobre un edificio gótico. El enfoque moral de la historia es la catedral de Notre Dame. La arquitectura brinda el escenario, deja atrás a los personajes principales y vincula para siempre sus destinos. El personaje central de la historia no es una persona; es un edificio, que Hugo consideró sensible.

La luz inquieta de las llamas les hizo parecer moverse. Había serpientes, que parecían estar riendo, gárgolas aullando, salamandras tocando el fuego, dragones que estornudaban en medio del humo.

La arquitectura gótica evolucionó desde la arquitectura románica alrededor del año 1100 dC y alcanzó su apogeo a mediados del siglo XV. En la década de 1800, cuando Hugo escribió su libro, el estilo Gótico había dado paso al Renacimiento. Para entonces, los parisinos consideraban los edificios medievales monstruosidades vulgares y deformadas. Llamar a un edificio Gótico era un insulto, una referencia a las tribus germánicas góticas y vándalas consideradas bárbaras. La historia gótica de París estaba siendo derribada en nombre de proyectos más respetables, si no más rentables.

Hugo estaba alarmado. Creía que la arquitectura había alcanzado su apogeo durante la era gótica, escribiendo: “De hecho, desde el comienzo hasta el siglo XV de la era cristiana inclusive, la arquitectura fue el gran libro de la humanidad, la principal expresión del hombre en sus diversas etapas del desarrollo, ya sea como fuerza o como intelecto “. Amaba el París gótico y quería conservar sus estructuras. Las torres de Notre Dame, argumentó, eran símbolos de un pasado glorioso. Para Hugo, los arquitectos del Renacimiento y sus edificios no tenían nada que ofrecer.

Pero Notre Dame en 1829 se estaba desmoronando. La catedral fue utilizada como fábrica de pólvora durante la Revolución Francesa de 1789 – 1799 y sufrió graves daños. Sus piedras más grandes se destinaron a cimientos de puentes. Hugo temía que, como muchas de las otras estructuras góticas de la ciudad, Notre Dame pronto sería demolida. Él escribió:

Toda clase de profanación, degradación y ruina amenazan al mismo tiempo lo poco que queda de estos monumentos admirables de la Edad Media que llevan la huella de la gloria nacional pasada, a la que están unidos tanto el recuerdo de los reyes como la tradición del pueblo. Aunque quién sabe qué edificios bastardos se construyen a un alto costo (edificios que, con la ridícula pretensión de ser griegos o romanos en Francia, no son ni romanos ni griegos), otras estructuras admirables y originales están cayendo sin que nadie se preocupe por estar informado, mientras que su único crimen es el de ser francés por origen, por historia y por propósito.

Hugo decidió hacer algo al respecto, convirtiéndose en uno de los primeros preservadores históricos del mundo fuera de los coleccionistas privados. “Un grito universal debe finalmente subir para llamar a la nueva Francia en ayuda de lo viejo”, dijo en un editorial declarando la guerra a los “demoledores” (Guerre aux demolisseurs!). Su pluma era más poderosa que cualquier espada. La novela, Notre Dame de París, se publicó en enero de 1831 con aclamación de la crítica.

El éxito del libro trajo a miles de franceses del campo y otras ciudades a París para visitar el edificio que tan cariñosamente describió Hugo. Querían ver de primera mano dónde Quasimodo saltó para salvar a Esmerelda de la horca, donde Frollo conspiró con el Rey de Francia, donde un alma triste esculpió el destino en la pared de una torre. Lo que el público encontró fue una catedral en peligro de colapso. Como Hugo anticipó, los lectores concluyeron que los parisinos no apreciaban la belleza interna heroica del edificio, su fuerza, su carácter. Quasimodo era una metáfora del edificio, que no pasó desapercibido para los fanáticos de la novela. La protesta pública por salvar la catedral de Notre Dame fue ensordecedora y definitoria. La restauración comenzó en 1844.

La historia histórica de Hugo aún está en imprenta, 186 años después. No existen cifras de ventas confiables, pero es probable que decenas de millones hayan leído el libro. La novela ha sido traducida en todo el mundo, incluidas múltiples versiones en inglés, y adaptada a más de 50 películas, televisión, ballet, teatro, teatro musical, teatro de radio, partituras musicales y producciones de videojuegos.

Hoy en día, es difícil separar el libro del edificio. La novela y la catedral están tan entrelazadas, por lo que se refuerzan mutuamente, se han vuelto inseparables. Es una relación mágica que los arquitectos harían bien en estudiar. Hugo envolvió una intervención de comportamiento sigiloso dentro de una historia de amor incrustada en la arquitectura. Al igual que las anidadas muñecas rusas, Notre Dame de París es una historia dentro de una historia dentro de una historia. Exteriormente, es salvar a la chica. Interiormente, la carga oculta es salvar el edificio. Hugo casó la narrativa con la arquitectura y fermentó el cambio de comportamiento intrínsecamente motivado en una escala social, convirtiendo la apatía local en acción pública. Imagínense lo que podría haber sido de Penn Station en la ciudad de Nueva York si Harper Lee o J.D. Salinger hubieran escrito en 1960 un best-seller persuasivo en la gran terminal.

Notre Dame, una de las primeras catedrales góticas del mundo y una de las primeras en usar arbotantes, se completó en 1345. Casi 500 años después, el hecho de que el edificio fuera una obra maestra artística y una maravilla de la ingeniería ya no importaba. En 1830, Notre Dame estaba condenada al fracaso, hasta que una historia ficticia transformó la reliquia en un tesoro nacional. La lección para la comunidad de diseño es clara: un edificio sin una narración oral, prosa o gráfica interesante no tiene sentido y, finalmente, se olvida. La arquitectura es más que un caparazón vacío que llenar: es una historia que contar.

Y un final irónico nunca duele. Se especula que Hugo basó el personaje de Quasimodo en una persona real, un escultor francés nacido deforme y apodado Le Bossu (jorobado en francés). Le Bossu vivía en el distrito 6º, no muy lejos de la catedral. Hugo era un visitante frecuente de Notre Dame, por lo que es posible que haya visto a Le Bossu en el área, tal vez lo haya conocido, tal vez incluso lo haya ayudado a ganar una comisión. Le Bossu fue contratado para el proyecto de restauración de la catedral, completando poéticamente el arco heroico de la historia.

Richard Buday es arquitecto, escritor y educador con 20 años de experiencia en investigación del comportamiento. Su empresa con sede en Houston, Archimage, ha ganado docenas de premios para edificios, interiores, cortometrajes, comerciales de televisión y medios interactivos.

15 fachadas que traspasan los límites convencionales

Los nuevos desarrollos tecnológicos en la construcción han otorgado a los arquitectos una gran libertad a la hora de diseñar. Los materiales y sus propiedades son cada día más innovadores, permitiendo la creación de originales y sorprendentes fachadas. Los resultados incluso pueden inspirar a personas a viajar miles de kilómetros sólo para ver una de estas obras maestras. A continuación, presentamos las 15 fachadas más rupturistas de destacados fotógrafos como Paul Ott, Peter Bennetts y Laurian Ghinitoiu.

TianJin University Research Institute

Hall Liuzhou Suiseki / TianJin University Research Institute

Laurian Ghinitoiu

Bund Finance Centre / Foster + Partners + Heatherwick Studio

Julien Lanoo

Boa Canteen / D’HOUNDT+BAJART Architects & Associates

Peter Bennetts

Departamentos Cirqua / BKK Architects

Hiroyuki Oki

FPT University Administrative Building / VTN Architects

Shawn Liu Studio

Iglesia Tainan Tung-Men Holiness / MAYU architects+

David Schreyer

Escuela Secundaria “Crinkled Wall” / Wiesflecker Architecture

CreatAR

Eight Tenths Garden / Wutopia Lab

Jesús Granada

CaixaForum Sevilla / Vázquez Consuegra

Iwan Baan

Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África / Heatherwick Studio

Paul Ott

Office Off / heri&salli

Jorge Allende

Musikene / GA + Atxurra Zelaieta Arquitectos

Delfino Sisto Legnani and Marco Cappelletti

RIJNSTRAAT 8 / Ellen van Loon + OMA

Wang Shu

Museo de Historia en Ningbo / Wang Shu

 

Presentan diseño de segundo estadio para Mundial Qatar 2022

El Comité Supremo para el Desarrollo y Herencia de Qatar (Catar) ha publicado imágenes del más reciente estadio diseñado para la Copa Mundial de 2022. Localizado en la ciudad de Al Khor, el estadio Al Bayt será rodeado por el nuevo distrito Al Bayt, el cual recibirá locales comerciales y restaurantes, como también senderos para residentes, pistas de ciclismo, equitación y footing.

Anunciado como un concepto totalmente catarí, reflejando la orgullosa historia y cultura de Qatar”, el diseño se basa en el beit al-sha’ar, la tienda de campaña utilizada tradicionalmente por los beduinos -pueblo nómade catarí- lo que se entiende como un símbolo de hospitalidad para los viajeros del desierto.

El estadio fue diseñado por un grupo no identificado de arquitectos cataríes, aunque la oficina de consultores Dar Al Handasa figura en los créditos. Como es una de las sedes de semifinales de la Copa Mundial de 2022, el estadio tendrá 60.000 asientos, pero después del torno el diseño permite que el nivel superior de asientos sea eliminado, reduciendo la capacidad a 32 mil asientos. Los asientos removidos serán donados a otros países “para dejar un legado para el desarrollo internacional de fútbol”.

El estadio Al Bayt incorporará un mejor rendimiento en las mediciones de eficiencia energética en un intento por alcanzar las certificaciones LEED y GSAS. El recinto será construido conforme al Workers’ Welfare Standards, una política pública desarrollada por el comité Qatar 2022 que velará por el cumplimiento de ciertos estándares sobre la seguridad y bienestar de los trabajadores en las construcciones del evento deportivo.

El estadio Al Bayt es el segundo diseño presentado para Qatar 2022, sumándose al Al Wakrah, diseñado por Zaha Hadid Architects.

Avanza la construcción del primer puente metálico impreso en 3D

La startup holandesa MX3D ha revelado nuevos detalles sobre sus planes para construir el primer puente metálico impreso en 3D sobre un histórico canal en Ámsterdam.

Originalmente pensado para ser construido en su lugar, nuevas investigaciones concluyeron que el diseño habría puesto demasiada tensión en las paredes del canal. Así que volvió al estudio, donde el diseño actualizado está ahora en construcción. Con curvas complejas y una luz de 12 metros, el puente está siendo construido por el sofisticado robot 3D impreso de MX3D. Y con alrededor de un tercio de la estructura ya completada, su instalación en el canal Oudezijds Achterburgwal está agendada para a finales de 2018.

El puente no solo permitirá el paso de ciclistas y peatones, sino también será un “laboratorio viviente”, cuyo rendimiento será monitoreado y analizado por MX3D y un equipo de investigadores del The Alan Turing Institute. Una red de sensores será instalada en el puente para recopilar información estructural, tal como desplazamiento, vibración y tensión, además de factores medioambientales como temperatura y calidad del aire. Toda esta información será ingresada a un modelo 3D actualizado del puente, el cual permitirá a los diseñadores aprender sobre su rendimiento y redefinir sus diseños para futuras iteraciones.

Mark Girolami, profesor y jefe de estadísticas del Departamento de Matemáticas en la Imperial College London, explica:

El puente metálico impreso en 3D que será instalado el próximo año será un hito en el ámbito de la ingeniería. Este enfoque multidisciplinario y enfocado en la recopilación de información en tiempo real también marcará un cambio en la forma en que los puentes son diseñados, construidos y administrados, generando nuevas ideas para la próxima generación de puentes y otras estructuras públicas.

Revolucionario pavimento “eco” limpia la contaminación y mejora la salud

Su nombre, Ecogranic, porque pronto lo tendrás en tus calles. Madrid ha apostado por él en la zona de Azca y ya son numerosas las ciudades españolas donde se ha instalado. 

Gran parte de los problemas respiratorios que nos afectan en el día a día están relacionados con la contaminación ambiental, especialmente en las ciudades donde se producen grandes cantidades de CO2 procedentes de los vehículos a motor y las calefacciones de las casas. 

A través de su departamento de I+D y la colaboración de la Universidad de Navarra, Pavimentos de Tudela consiguió dar con un tipo de pavimento que, además de cumplir con su función arquitectónica y estética, contribuye a la purificación del aire de la atmósfera y, por tanto, a una mejora en la salud de todos. 

Ecogranic combate la contaminación mediante un proceso de oxidación muy parecido al que realizan las plantas durante la fotosíntesis consiguiendo un efecto descontaminante  que  convierte los gases nocivos en compuestos inocuos. 

El resultado de la transformación genera nitratos y carbonatos que al ser transportados por la lluvia y el viento benefician a la vegetación evitando a su vez  que el pavimento se degrade a lo largo de su vida útil.

El compromiso de la empresa con el movimiento ecológico se aprecia también en la fabricación de este pavimento. Un 30% de su producción se sustenta a través de materiales reciclados procedentes de la construcción o el sector industrial.  Su formato se puede adaptar a cualquier color o acabado aunque su última novedad es el modelo 3D, que se estrenó en el barrio de Puertochico de Santander provocando el asombro de residentes y turistas por su originalidad. 

En Madrid la zona de Azca ha sido la elegida para probar este pavimento que eliminará la contaminación que producen más de 9.000 coches en un solo año convirtiéndola en un nuevo pulmón verde en el centro de la ciudad gracias a la investigación aplicada a esta idea revolucionaria. Así la acaba de reconocer en la revista Actualidad Económica que edita Unidad Editorial y que enmarca a Ecogranic como una de las 100 mejores ideas empresariales del año dentro de la categoría de ideas sostenibles. 

Salud y ahorro es lo que prometen desde Navarra con este invento español patentado en todo el mundo y que abre una nueva era en la pavimentación urbana sostenible y ecológica.

7 locaciones de Juego de Tronos que puedes visitar en la vida real

¿Tu vida carece de dragones? ¿Añoras la excitación y el peligro de una constante y traicionera lucha por el poder gobernante? Si te encuentras simplemente contando las horas para la nueva temporada de Juego de Tronos (o para que George RR Martin finalmente escriba otro libro), una opción es pasar tiempo viajando a los lugares en la vida real que fueron usados en la filmación del espectáculo.

De Islandia a Marruecos, los creadores del espectáculo han viajado por todo el mundo para traer a la vida el mundo mítico que Martin describe en sus novelas directo a la pantalla. Mientras que gran parte de la filmación se realiza en un estudio, y por supuesto hay un montón de tecnología involucrada, muchos de los paisajes y edificios vistos a lo largo de las 6 temporadas del espectáculo son lugares reales abiertos al público. No podemos prometer dragones ni el control del Trono de Hierro, pero lo que obtendrás son algunas vistas espectaculares que podrían hacerte sentir como un verdadero Westerosi.

En honor a la séptima temporada, he aquí una lista de 7 lugares de rodaje de Juego de Tronos que puedes visitar. (Esta lista es en su mayoría libre de spoilers, pero es posible que desees leer con precaución si no estás completamente al día).

 

1. Winterfell (Castillo Ward)

Uno de los principales lugares de rodaje de la serie es el terreno de 400 hectáreas alrededor del Castillo Ward en Irlanda del Norte. Situado cerca de la aldea de Strangford en el condado de Down, el castillo principal es una propiedad nacional que data del siglo XVIII. La propiedad, sin embargo, ha estado en la familia de los Ward desde 1570; Old Castle Ward probablemente fue construido por Nicholas Ward alrededor de 1590. El corral del castillo antiguo sirve como la ubicación de Winterfell, hogar de los Starks y el telón de fondo durante la mayor parte de la temporada 1. Incluso puedes inscribirte en un “Tour de Winterfell” que te lleva en un viaje de 20 lugares clave del rodaje repartidos alrededor del complejo del castillo.

2. King’s Road (The Dark Hedges)

Otra ubicación de Irlanda del Norte es el Dark Hedges en Ballymoney, una avenida de hayas plantados por la familia Stuart en el siglo XVIII como una entrada a su mansión. Como uno de los fenómenos naturales más fotografiados en Irlanda del Norte, algunos espectadores probablemente reconocieron el túnel de árboles cuando se utilizó como parte norte de King’s Road. En el primer episodio de la segunda temporada, cuando Arya Stark ha escapado de Winterfell disfrazado de niño, viaja por este camino en un carro con un grupo de muchachos y hombres dirigidos al norte hacia El Muro para unirse a la Guardia Nocturna.

3. Dragonstone (Downhill Strand)

“La noche es oscura y llena de terrores”. Otra localización notable en Irlanda del Norte (aunque hay muchos además de esta lista) es la playa de Downhill Strand, utilizad no como un conjunto para el Norte como muchos de los otros lugares de Irlanda del Norte, pero en su lugar como la isla de Dragonstone. Downhill es una playa que se extiende por aproximadamente 11 kilómetros; designado como un área de interés científico y un área especial de conservación, la playa escénica atrae a visitantes de todas partes al condado Londonderry y a la pequeña ciudad cercana de Castlerock. En el universo de Juego de Tronos, la playa es visitada por Stannis Baratheon y Melisandre donde queman los Siete ídolos de Westeros y la Sacerdotisa Roja proclama por primera vez su fraseo frecuentemente repetido.

4. King’s Landing (Ciudad amurallada de Dubrovnik)

Moviéndose desde los bordes exteriores del reino hacia el centro del poder, gran parte del escenario para King’s Landing está en Croacia, específicamente Dubrovnik. Las murallas de la ciudad de Dubrovnik eran una gran coincidencia a las descripciones de los libros, encerrando la Ciudad Vieja en fortificaciones de piedra masivas, directamente en la costa. Las murallas medievales son Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, las cuales están aún intactas y fueron construidas principalmente entre los siglos XII y XVII. Una fuente duradera de orgullo para la ciudad, las paredes funcionan ininterrumpidamente por aproximadamente 1,9 kilómetros y alcanzan una altura máxima de alrededor de 25 metros. Figurando en muchos episodios, una escena notable está en el estreno de la Temporada 3 cuando Tyrion Lannister, Bronn y Podrick caminan a lo largo de las paredes mientras están siendo reparadas luego de la batalla de Blackwater.

5. King’s Landing (Stradun, Dubrovnik)

Otra ubicación en Dubrovnik, Stradun vale la pena mencionar, ya que fue la ubicación del memorable Paseo de Penitencia de Cersei Lannister en la temporada 5. El Stradun es la calle principal de Dubrovnik, corriendo por casi 300 metros entre la Catedral de Dubrovnik y el Palacio Sponza a través de la parte histórica de la ciudad. Pavimentado en piedra caliza, el Stradun es una calle peatonal que se convirtió en la principal arteria de la ciudad en el siglo XIII, pero la zona tuvo que ser significativamente reparada y reconstruida después de un terremoto en 1667. Para filmar el recorrido de Cersei, se utilizaron más de 500 extras, pero si visitas el Stradun, evita entrar demasiado en el personaje y mantente vestido.

6. Más allá del muro (Cueva Grjótagjá)

Hablando de desnudez, la escena íntima de la cueva en la temporada 3 entre Jon Snow y el salvaje Ygritte, tiene lugar en un entorno de aspecto místico que resulta ser un destino turístico popular en Islandia. La Caverna de Grjótagjá es una pequeña cueva de lava que contiene una fuente de agua caliente natural cerca del lago Mývatn. A principios del siglo XVIII, el proscrito islandés Jón Markússon vivió en la cueva, después de lo cual fue un popular lugar de baño hasta la década de 1970, cuando las erupciones aumentaron la temperatura del agua a niveles peligrosos. Las temperaturas han ido disminuyendo lentamente desde entonces y el sitio se ha utilizado de nuevo para bañarse desde los años 90, y por supuesto como parte de la tundra salvaje del Norte más allá del Muro, ya que Islandia tiene el paisaje perfecto para realizar increíbles mundos de fantasía como Westeros.

7. Sunspear y los Jardines de Agua (Alcázar de Sevilla)

Viajando ahora desde el lejano norte hasta la cálida y soleada Dorne en el sur, el Palacio Alcázar de Sevilla, España, fue utilizado como sede de la Casa Martell. El palacio real fue desarrollado originalmente por los reyes musulmanes, la mayor parte de él construido entre los siglos XI y XVI. Siendo Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, es el palacio real más antiguo de Europa y considerado uno de los mejores ejemplos de arquitectura mudéjar de la Península Ibérica. El inmenso complejo fue utilizado en múltiples episodios a lo largo de la temporada 5, donde vemos a la joven prometida Myrcella Baratheon y Trystane Martell pasando tiempo en los jardines, antes de que Jaime Lannister se lleve a Myrcella a King’s Landing contra su voluntad.

¿Vivir en 15 metros?: ¡LLegan las minicasas!

La imagen que solemos tener de las casas estadounidenses es de habitaciones en las que cabría todo un apartamento, pero no siempre es así

Desde hace unos años las minicasas triunfan en EEUU.  Las hay con ruedas o fijas, tienen un espacio útil de entre 12 y 25 metros cuadrados y más comodidades de las que aparentan. La estructura, el diseño y los materiales de contrucción varían mucho de unas a otras, pero en el fondo todas tienen el mismo espíritu: la practicidad, el respeto al medioambiente y la tranquilidad de poder vivir sin estar hipotecado durante años.

Lo que viene a demostrar esta nueva cultura de las minicasas es que nos cargamos de objetos superfluos que nos obligan a pagar metros y más metros de vivienda que a la hora de la verdad no utilizamos. Vivir en ellas requiere un cambio de mentalidad, aunque quienes optan por esta forma de vida aseguran que tampoco cuesta tanto acostumbrarse. Pese a sus pequeñas dimensiones, la gran mayoría cuenta con espacios diferenciados, y es que los metros útiles que necesitamos para tener una cocina, un baño y un espacio, que puede ser compartido o no, para el salón y la habitación son en realidad muy pocos, sobre todo si sabes aprovecharlos al máximo con unos cuantos trucos.

Uno de los más utilizados para ahorrar espacio es subir la cama a una especie de buhardilla y convertir las escaleras de acceso en armarios o estanterías que nos permitan ganar huecos para almacenamiento.

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Las mesas de comedor u otro tipos de muebles de gran tamaño son difíciles de ubicar en estas viviendas, pero siempre se puede jugar con las poleas que nos permiten subirlos y bajarlos del techo cuando se vayan a usar 

Otra de las maneras de ganar espacio es customizar los muebles para darles un doble o de triple uso. Las “tiny house” que es como se las conoce en América, suelen ser auténticas cajas de sorpresas con encimeras que se convierten en escritorios, camas que al plegarse contra la pared dejan al descubierto la bañera y bancos corridos que en realidad son cajoneras.

Las minicasas con ruedas tienen la ventaja de que podemos trasladarlas a la parcela de un amigo o cambiarlas de posición en la nuestra para optimizar la luz y aprovechar mejor el calor del sol dependiendo de la estación del año 

En definitiva, todo es cuestión de proponérselo y cambiar de mentalidad. Si tienes un terrenito en el que poder plantar una de estas minicasas, pregúntate si de verdad te merece la pena pasarte media vida pagándole una hipoteca a todo eso que vamos acumulando y de lo que podríamos prescindir, y si la respuesta es no, quizá te interese plantearte la posibilidad de vivir en uno de estos hogares llenos de encanto pese a su tamaño y que poco a poco llegan a España gracias a los programas de televisión, en donde están ganando protagonismo. Una nueva forma de vida en donde no falta nada pero solo se tiene aquello que es estrictamente necesario.

Las 9 casas más sorprendentes construidas en un árbol

Tanto con el objetivo de ser casas de recreo como para ser apartamentos, bares o restaurantes de lujo, las construcciones en árboles se ha puesto de moda en todo el mundo

A continuación te vamos a enseñar algunas, por si te apetece visitarlas o, simplemente, para que puedas disfrutar con su belleza.

Casa HemLoft (Canadá)-

Se encuentra escondida entre los árboles de los bosques de Whistler. Es obra de un desarrollador de software canadiense y tiene forma de huevo. Hecha totalmente con madera y materiales reciclados, se desconoce su ubicación exacta porque ocupa terrenos del Gobierno.

Naha Harbor Diner (Okinawa, Japón)-

Este restaurante está construido sobre un árbol artificial a más de veinte metros de altura. Ofrece comida india y asiática y, aunque está especializado en veladas románticas, también tiene platos para hacer las delicias de los más pequeños de la casa.

Hotel Costa Verde (Costa Rica)-

Cuenta con una suite que es, nada más y nada menos que el fuselaje de un avión Boing 727 de 1965 que en su vida anterior voló en Suráfrica y Colombia. Descansa en la selva y posee unas vistas panorámicas increíbles.

Mirror Cube (Suecia)-

A 60 kilómetros del Círculo Polar Ártico existe un nuevo concepto de alojamiento rural basado en originales casas en los árboles donde disfrutar de la tranquilidad y belleza de los bosques. Mirror Cube es probablemente uno de los refugios más simbólicos de Tree Hotel, un cubo anclado al tronco de un árbol y camuflado en el bosque gracias a que está revestido de vidrio. Cuenta con ventanas en todos sus frentes, aunque son imperceptibles desde el exterior.

Apartamento para pájaros (Komoro, Japón)-

Este diseño no solo destaca por la estética cuidada y delicada de la pieza, sino por su doble función: una parte está destinada para las aves, con 78 pequeños nidos, y la otra se concibe como un observatorio de aves para los visitantes. 

E’Terra Samara (Península de Bruce, Canadá)

Son doce treehouse que forman parte de un complejo ecológico ubicadoen una zona catalogada como Reserva de la Biosfera por la UNESCO. Su diseño está inspirado en la forma de un sámara, una cápsula de semillas en forma de hélice como la que cae de los árboles de arce en otoño y están construidas en fibra de vidrio recubierto de una tela de PTFE no tóxico

Casita de cuento (Amberley, Reino Unido)

Si hay una casita que todo niño querría tener, esa es esta construida en una población del West Sussex, en Inglaterra. 

Restaurante Yellow Treehouse (Auckland, Nueva Zelanda)-

La infraestuctura fabricada y montada entre las ramas de una secuoya de 1,7 metros de diámetro y cuarenta metros de antigüedad convierten a este restaurante en una joya arquitectónica. Este proyecto formó parte de una campaña publicitaria.

En la copa ( Japón)

Esta construcción de estética zen es en realidad la Casa de Té Tetsu Treehouse en Hokuto, Japón

La fascinante fábrica de cemento que fue convertida en casa

Si damos un paseo por la casa en la que vive Ricardo Bofill a las afueras de Barcelona, podemos concluir que con talento, cualquier espacio puede ser adaptado a cualquier necesidad

Si damos un paseo por La Fábrica, la casa en la que vive el arquitecto Ricardo Bofill en Sant Just Desvern, a las afueras de Barcelona, podemos concluir que con talento, cualquier espacio puede ser adaptado para cualquier necesidad.

Se trata de una antigua fábrica de de cemento de principios del siglo XX que estaba abandonada desde los años 70 que ha sido convertida en una vivienda inmensa y sencilla al mismo tiempo, que es a la vez piso, estudio y centro de conferencias.

Según ha explicado el propio arquitecto, se enamoró del espacio en 1973 y adquirió los terrenos y el conglomerado industrial en ruinas. Tuvo que derribar el 60 por ciento del espacio original, acabar con la mayoría de los 30 silos existentes y pasar por encima de los 4.000 metros de túneles subterráneos

El resultado rinde homenaje al más puro estilo industrial en toda su magnitud con techos de hasta 10 metros de altura, impresionantes jardines y una decoración minimalista.

Las naves internas de la antigua fábrica se convirtieron en La Catedral, un salón inmenso que es a la vez centro de reuniones y conferencias, mientras que los silos se han adaptado como despachos verticales en cuatro pisos diferentes.

Para el célebre arquitecto aquí el concepto tradicional de vivienda habitual varía ya que se ha organizado de acuerdo a “actividades mentales y psicológicas más que atendiendo a la funcionalidad de una casa típica”, lo que la convierte en una obra maestra a nivel mundial.

El edificio cuenta con numerosos elementos surrealistas tales como estructuras arquitectónicas intencionadamente desproporcionadas o escaleras que llevan a ninguna parte

El espacio dedicado a vivienda también respeta materiales y estilo, pero no por ello deja de ser cómodo y muy luminoso.